SPARK模型與藝術教育：如何培養AI時代的創造力與美學表達

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SPARK模型與藝術教育：如何培養AI時代的創造力與美學表達

引言

上週，我在一所高中的藝術課堂上做觀察。學生們正在進行一個數位藝術創作項目，使用平板電腦和繪圖軟體創作自畫像。

課堂中間，一個戴著耳機的女孩舉手：「老師，為什麼我們要自己畫？我可以用AI生成一個完美的自畫像，只需要幾秒鐘。」

教室裡一陣尷尬的沉默。這個問題道出了許多學生的心聲，也是藝術教育者在AI時代面臨的核心挑戰。

老師深吸一口氣，放下手中的平板，走到教室中央。「這是個很好的問題，小美。讓我問你一個問題：如果你去博物館，看到兩幅畫——一幅是畢卡索的作品，另一幅是AI模仿畢卡索風格創作的，你會更想看哪一幅？」

小美思考了一下：「可能是畢卡索的原作吧。但AI創作的可能在技術上更完美。」

「為什麼你會更想看原作？」老師繼續問道。

「因為...那是真人創作的？有歷史價值？」小美不太確定地回答。

「沒錯，」老師點頭說，「但還有更深層的原因。藝術不僅僅是關於創造視覺上'完美'的作品，而是關於表達人類的情感、經驗和視角。當你看畢卡索的作品時，你不只是在欣賞一幅畫，你是在與另一個人類的內心世界連接。」

「AI可以模仿風格，可以創造技術上精確的作品，」老師繼續說，「但它沒有人類的生活經驗、情感和意圖。它沒有想要通過藝術表達的信息。它沒有為什麼創作的理由，只有如何創作的算法。」

「更重要的是，」老師環顧教室，「藝術創作的價值不僅在於最終作品，還在於創作過程。當你親自創作時，你在發展自己的視覺思維、解決問題的能力、表達情感的方式，以及對自己和世界的理解。這些是AI生成無法給你的成長體驗。」

「想像一下，」老師拿起一支畫筆，「如果每個人都只使用AI生成藝術，而不發展自己的創造力和表達能力，我們的文化會變成什麼樣子？我們需要有能力自己創造和表達的人，而不僅僅是AI提示的撰寫者。」

「所以，」老師總結道，「我們學習自己創作藝術，不是因為AI不能創造視覺上吸引人的圖像，而是因為我們想發展自己的創造力、表達能力和藝術視角。這些是AI可以輔助但無法替代的人類能力。」

小美若有所思地點點頭，重新拿起她的平板。我注意到其他幾個學生也似乎對自己的創作有了新的興趣。

💬林政宏（帥爸）金句：「在AI時代，藝術教育的重點不應該是技術完美或視覺效果，而是培養真正的創造力、個人表達和美學理解。

SPARK模型不是要讓AI替代藝術創作，而是重新定義它，使用AI作為工具而非替代品，幫助學生發展在任何技術環境中都至關重要的創造性思維。真正的藝術能力不是生成完美圖像，而是有意義地表達、創新地思考、深刻地感受、批判性地回應——這些是AI可以輔助但無法替代的人類能力。」

藝術教育面臨著前所未有的挑戰和機遇。一方面，AI可以即時生成高質量的視覺、音樂和文學作品，引發人們質疑傳統藝術創作和學習的相關性；另一方面，創造力、個人表達和美學理解在AI時代變得更加重要，需要新的教育方法來培養這些能力。在這個背景下，我們需要重新思考藝術教育的目標和方法，從技術掌握和模仿轉向創造性思維和個人表達的發展。

SPARK模型提供了一個整合框架，將探究式學習、技術輔助和反思實踐結合起來，為學生創造有意義、有深度的藝術學習體驗，培養他們在AI時代茁壯成長所需的創造力和表達能力。

讓我們一起探索如何將SPARK模型應用於藝術教育，幫助學生發展真正的藝術素養，同時明智地利用AI工具增強而非替代這一過程。

藝術素養與AI時代的核心能力

真正的藝術素養

要有效應用SPARK模型於藝術教育，我們首先需要了解真正的藝術素養包含哪些要素：

創造性思維：

生成原創想法和概念
探索多種可能性和解決方案
進行創造性實驗和冒險
連接不同領域和想法
發展個人創作風格和視角

表達與溝通：

通過藝術媒介表達想法和情感
發展個人聲音和視角
有效傳達意圖和信息
創造引起共鳴的作品
通過藝術與他人連接

美學理解：

感知和欣賞藝術元素和原則
發展個人美學偏好和判斷
理解不同文化和時期的美學
分析和解釋藝術作品
在日常生活中識別美學品質

批判性回應：

反思和評估藝術作品
分析藝術的社會和文化背景
理解藝術的多層次含義
參與關於藝術的對話和討論
形成和表達藝術判斷

藝術製作：

掌握藝術技術和媒介
理解材料和工具的特性
發展藝術製作的流程和習慣
解決藝術創作中的問題
完成和展示藝術作品

這些要素共同構成了藝術素養的基礎，是藝術教育應該培養的核心能力。SPARK模型可以有效地支持這些能力的發展，同時整合AI工具作為增強而非替代的資源。

AI時代藝術教育的新挑戰與機遇

在AI和數位技術日益普及的今天，藝術教育面臨新的挑戰和機遇：

挑戰：

1. 創作價值與AI生成AI可以生成高質量藝術作品，引發對人類創作價值的質疑。

2. 技術掌握與創意表達技術工具可能導致過度關注技術而非創意表達。

3. 即時滿足與創作過程即時生成可能削弱對藝術創作過程價值的理解。

4. 模仿與原創性容易獲取參考可能導致過度模仿而非發展原創性。

5. 視覺消費與深度參與大量視覺內容可能導致被動消費而非主動創造。

機遇：

1. 擴展創作可能性數位工具和AI可以擴展藝術表達的媒介和可能性。

2. 降低技術門檻技術可以幫助克服技術限制，使更多人參與藝術創作。

3. 促進實驗與冒險數位工具減少了實驗成本，鼓勵創意冒險。

4. 全球藝術接觸技術使學生能夠接觸全球藝術和文化表達。

5. 新藝術形式發展數位技術催生了新的藝術形式和表達方式。

SPARK模型可以幫助我們應對這些挑戰，同時充分利用新機遇，創造平衡技術增強和真實藝術創造的教育體驗。

SPARK模型在藝術教育中的應用

SPARK模型可以有效地應用於藝術教育，支持真正的藝術素養發展：

S-See階段：藝術觀察與靈感收集

在藝術教育中，這個階段強調觀察藝術作品和現象，收集創作靈感：

藝術適應策略：

引導觀察藝術作品和視覺現象
培養視覺敏感性和注意力
鼓勵提出關於藝術的問題
支持收集創作靈感和想法
連接觀察與個人經驗和情感

實施方法：

設計「藝術觀察」活動，深入觀察藝術作品
使用「視覺日誌」，記錄觀察和靈感
引導「多感官觀察」，從不同感官體驗藝術
創建「靈感收集」，收集創作想法和參考
組織「藝術漫步」，在環境中尋找視覺靈感

技術整合：

使用數位美術館和資源觀察藝術作品
利用數位工具收集和組織視覺參考
使用增強現實體驗藝術作品
創建數位視覺日誌，記錄觀察和靈感

在這個階段，技術和AI工具可以增強觀察範圍和深度，但重點是發展學生的視覺敏感性和觀察能力，培養對藝術和視覺世界的好奇心和感受力。

P-Prompt階段：藝術概念發展與創作規劃

在藝術教育中，這個階段強調藝術概念形成和創作規劃：

藝術適應策略：

引導將觀察和靈感轉化為藝術概念
培養發展創作意圖和目的的能力
教授規劃藝術創作過程的方法
引導考慮不同藝術表達方式
支持做出有意識的藝術決策

實施方法：

使用「概念發展」框架，將靈感轉化為藝術概念
引導「意圖澄清」，明確創作目的和信息
教授「創作規劃」，設計藝術製作過程
創建「視覺思維圖」，可視化創作計劃
引導「媒介選擇」，考慮不同藝術媒介的特性

技術整合：

使用思維導圖工具發展藝術概念
利用數位草圖工具探索初步想法
使用AI工具生成創意啟發和變化
使用協作平台分享和討論創作計劃

在這個階段，技術可以支持概念發展和創作規劃，但核心是發展學生形成有意義藝術概念和規劃創作過程的能力，培養有意識的藝術決策和創作意圖。

A-AI Assistant & Ask階段：藝術創作與技術探索

在藝術教育中，這個階段強調藝術製作和技術探索：

藝術適應策略：

引導實施藝術創作計劃
培養藝術技術和媒介使用能力
教授解決創作問題的方法
引導藝術實驗和冒險
支持在創作過程中尋求適當指導

實施方法：

設計「技術工作坊」，發展藝術技能
引導「創作實驗」，探索不同方法和效果
教授「問題解決」，克服創作挑戰
創建「進度檔案」，記錄創作過程
組織「同儕學習」，相互學習技術和方法

技術整合：

使用數位藝術工具和軟體
利用教學視頻和資源學習技術
使用AI工具協助技術方面
利用數位平台分享創作過程
使用協作工具獲取反饋和建議

這個階段，技術和AI工具可以顯著增強藝術創作和技術探索，但重點是發展學生的藝術製作能力和創造性問題解決，培養藝術表達和技術掌握的平衡。

R-Reflect階段：藝術反思與批判性思考

在藝術教育中，這個階段強調藝術反思和批判性回應：

藝術適應策略：

引導反思創作過程和決策
培養分析和解釋藝術作品的能力
教授藝術批評和評估的方法
引導考慮藝術的意義和影響
支持發展個人藝術觀點和判斷

實施方法：

使用「創作反思」框架，分析創作過程和決策
引導「作品分析」，解釋藝術元素和原則的使用
教授「藝術批評」，評估藝術作品的效果
組織「批評圈」，給予和接受建設性反饋
創建「反思日誌」，記錄藝術思考和發展

技術整合：

使用數位工具記錄和分享反思
利用數位展示平台展示作品
使用協作平台進行同儕評論
使用AI工具提供初步分析和反饋

在這個階段，技術可以支持反思和批判性思考的記錄和分享，但核心是發展學生的藝術反思能力和批判性思考，培養對藝術作品和過程的深入理解和評估。

K-Know階段：藝術知識應用與個人發展

在藝術教育中，這個階段強調藝術知識應用和個人藝術發展：

藝術適應策略：

引導將藝術學習應用於新創作
培養發展個人藝術風格和聲音
教授展示和分享藝術作品的方法
引導反思藝術在生活中的角色
支持持續藝術學習和發展

實施方法：

設計「應用項目」，在新情境中應用藝術學習
引導「風格發展」，培養個人藝術特色
教授「展示策劃」，有效展示藝術作品
創建「藝術檔案」，記錄藝術成長和發展
組織「藝術分享」，與社區分享藝術作品

技術整合：

使用數位平台創建藝術檔案和作品集
利用虛擬展覽空間展示作品
使用社交媒體分享藝術創作
使用數位工具探索新的藝術應用
使用AI工具發現新的創作方向和可能性

在這個階段，技術可以支持藝術知識應用和分享，但重點是發展學生的藝術應用能力和個人藝術發展，培養將藝術學習轉化為持續創作和個人表達的能力。

SPARK在行動：藝術教育案例

讓我們看看SPARK模型如何在實際藝術教育中應用：

案例：「我們的視覺故事」項目（適合中學生）

目標

通過創作個人和集體視覺敘事作品，發展視覺表達、創造性思維和媒體素養能力，同時培養對視覺溝通力量的理解和個人視覺聲音的發展。

學習領域

視覺藝術、敘事、媒體素養、個人表達

活動指南

See階段：視覺故事觀察者

觀察不同形式的視覺敘事（繪本、漫畫、攝影故事等）
分析視覺敘事的元素和技巧
注意不同文化和時期的視覺故事傳統
收集個人有意義的圖像和視覺元素
提出關於視覺敘事的問題和想法

引導問題：

「視覺元素如何傳達故事和情感？」
「不同文化如何使用視覺語言講述故事？」
「數位媒體如何改變視覺敘事的方式？」
「什麼樣的視覺故事對你有特別的意義？」

Prompt階段：視覺故事概念者

發展個人視覺故事的概念和主題
確定故事的核心信息和情感
規劃視覺敘事的結構和流程
選擇適合的視覺媒介和風格
創建初步的故事板或視覺計劃

概念發展問題：

「你想通過視覺故事表達什麼？」
「哪種視覺媒介最能表達你的故事？」
「你的視覺故事將如何展開？」
「你將使用哪些視覺元素和符號？」
「你的視覺風格將如何支持故事的情感和信息？」

AI Assistant & Ask階段：視覺故事創作者

使用選定的媒介創作視覺故事元素
探索不同的視覺技術和效果
組織和排序視覺元素
整合文字和視覺元素（如需要）
解決創作過程中的技術和表達挑戰

技術整合：

使用數位繪圖工具創作視覺元素
利用攝影和影像編輯軟體
使用排版和設計工具整合文字
使用AI工具協助特定技術方面
使用協作平台獲取反饋和建議

Reflect階段：視覺故事分析者

分析視覺故事的效果和影響
評估視覺元素和技術的使用
考慮觀眾如何理解和回應故事
反思創作過程中的決策和挑戰
比較不同學生的視覺敘事方法

反思問題：

「你的視覺元素如何有效傳達了故事和情感？」
「觀眾如何理解和回應你的視覺故事？」
「你的創作過程中最具挑戰性的部分是什麼？」
「如果重新創作，你會做出哪些不同的決定？」
「你從其他學生的視覺故事中學到了什麼？」

Know階段：視覺故事分享者

完成和精煉視覺故事作品
準備作品展示和分享
創建藝術家陳述，解釋創作意圖和過程
與社區分享視覺故事
將學習應用於未來的視覺創作

應用活動：

「視覺故事展覽」：策劃和展示視覺故事作品
「社區故事」：將個人故事整合為集體視覺敘事
「跨媒介轉換」：將視覺故事轉換為其他媒介
「視覺對話」：創建回應他人故事的視覺作品
「未來視覺」：規劃未來視覺敘事項目

觀察要點

學生是否能夠有效使用視覺元素傳達故事和情感？
他們是否展現出創造性思維和個人表達？
他們是否能夠批判性地反思自己和他人的視覺作品？
他們是否發展了個人視覺風格和聲音？
他們對視覺溝通和敘事的理解是否有所深化？
他們是否能夠適當整合技術工具增強而非替代創作過程？

藝術教育SPARK實施的關鍵考量

平衡技術與手工創作

在藝術教育中，SPARK模型需要平衡技術和手工創作：

1. 目的導向選擇基於藝術表達目的選擇適當工具，而非技術新穎性。

2. 過程與產品平衡同時重視創作過程和最終作品，不僅關注視覺效果。

3. 技術作為工具將技術定位為創意表達的工具，而非創作的主導者。

4. 多元媒介體驗確保學生體驗多種藝術媒介，包括傳統和數位。

5. 反思技術影響引導學生反思技術如何影響其創作過程和決策。

6. 個人聲音優先確保技術增強而非淹沒學生的個人藝術聲音。

培養創造性思維與表達

SPARK模型可以有效培養創造性思維和表達：

1. 開放性任務設計創建允許多種解決方案和表達的開放性任務。

2. 創意冒險鼓勵鼓勵實驗、冒險和「有意義的失敗」。

3. 跨領域連接促進藝術與其他學科和生活經驗的連接。

4. 個人關聯強調確保藝術創作與學生的個人興趣和經驗相關。

5. 創意思維策略教授發散思維、類比思考等創意思維策略。

6. 創作習慣培養發展支持持續創造力的習慣和實踐。

促進批判性回應與美學理解

SPARK模型可以幫助促進批判性回應和美學理解：

1. 藝術語言發展發展討論和分析藝術的詞彙和概念。

2. 多層次分析框架提供分析藝術作品形式、內容和背景的框架。

3. 個人反應與文化背景連接個人對藝術的反應與更廣泛的文化背景。

4. 建設性批評文化培養給予和接受建設性藝術反饋的能力。

5. 美學判斷發展支持發展個人美學偏好和判斷。

6. 反思習慣培養建立持續藝術反思的習慣和實踐。

不同藝術領域的SPARK

視覺藝術SPARK

SPARK模型可以有效應用於視覺藝術教育：

See階段：視覺觀察者

觀察視覺藝術作品和視覺環境
發展視覺敏感性和注意力
分析視覺元素和原則
收集視覺參考和靈感

Prompt階段：視覺概念者

發展視覺藝術概念和意圖
規劃視覺創作過程
選擇適當的視覺媒介和技術
創建初步草圖和視覺計劃

AI Assistant & Ask階段：視覺創作者

使用視覺藝術媒介和技術
探索視覺效果和表現
解決視覺創作問題
發展技術熟練度和表現力

Reflect階段：視覺分析者

分析視覺作品的效果
評估視覺元素和原則的使用
考慮視覺作品的意義和影響
反思視覺創作過程和決策

Know階段：視覺應用者

完成和展示視覺藝術作品
發展個人視覺風格和聲音
將視覺藝術應用於不同情境
持續發展視覺藝術實踐

音樂SPARK

SPARK模型可以有效應用於音樂教育：

See階段：音樂聆聽者

聆聽多元音樂作品和聲音
發展聽覺敏感性和注意力
分析音樂元素和結構
探索聲音環境和音樂傳統

Prompt階段：音樂概念者

發展音樂創作概念和意圖
規劃音樂創作或表演過程
選擇適當的音樂形式和風格
創建初步音樂想法和結構

AI Assistant & Ask階段：音樂創作者

使用樂器或音樂技術
探索音樂表現和效果
練習音樂技能和技術
發展音樂表現力和創造力

Reflect階段：音樂分析者

分析音樂作品和表演
評估音樂元素和表現的使用
考慮音樂的情感和文化意義
反思音樂創作或表演過程

Know階段：音樂應用者

完成和分享音樂創作或表演
發展個人音樂風格和聲音
將音樂應用於不同情境
持續發展音樂實踐和欣賞

戲劇SPARK

SPARK模型可以有效應用於戲劇教育：

See階段：戲劇觀察者

觀賞多元戲劇表演和形式
分析戲劇元素和結構
觀察人物、情境和衝突
探索不同戲劇傳統和風格

Prompt階段：戲劇概念者

發展戲劇創作概念和意圖
規劃戲劇創作或表演過程
選擇適當的戲劇形式和風格
創建初步劇本或表演計劃

AI Assistant & Ask階段：戲劇創作者

發展角色和表演技巧
探索戲劇表現和效果
排練和調整戲劇表演
解決戲劇創作和表演問題

Reflect階段：戲劇分析者

分析戲劇作品和表演
評估戲劇元素和表現的使用
考慮戲劇的社會和文化意義
反思戲劇創作或表演過程

Know階段：戲劇應用者

完成和展示戲劇表演
發展個人戲劇風格和表現
將戲劇應用於不同情境
持續發展戲劇實踐和欣賞

舞蹈SPARK

SPARK模型可以有效應用於舞蹈教育：

See階段：舞蹈觀察者

觀賞多元舞蹈表演和形式
分析舞蹈元素和結構
觀察動作、空間和能量
探索不同舞蹈傳統和風格

Prompt階段：舞蹈概念者

發展舞蹈創作概念和意圖
規劃舞蹈創作或表演過程
選擇適當的舞蹈形式和風格
創建初步編舞或表演計劃

AI Assistant & Ask階段：舞蹈創作者

發展舞蹈技巧和表現
探索動作和表達可能性
練習和調整舞蹈表演
解決舞蹈創作和表演問題

Reflect階段：舞蹈分析者

分析舞蹈作品和表演
評估舞蹈元素和表現的使用
考慮舞蹈的文化和表達意義
反思舞蹈創作或表演過程

Know階段：舞蹈應用者

完成和展示舞蹈表演
發展個人舞蹈風格和表現
將舞蹈應用於不同情境
持續發展舞蹈實踐和欣賞

常見問題

如何平衡藝術技能發展與創意表達？

平衡策略：

使用「技能為目的」方法，將技能發展置於創意表達的背景中
實施「技術-創意循環」，交替關注技術發展和創意應用
設計「開放性技術任務」，在技術練習中允許創意選擇
創建「表達為先」活動，優先考慮表達意圖，然後發展所需技能
使用「反思連接」，引導學生反思技術如何服務於表達
採用「多元成功標準」，同時評估技術熟練度和創意表達

如何有效整合AI工具而不削弱創造力發展？

整合策略：

使用「AI作為助手」框架，將AI定位為創作過程的工具而非替代者
實施「創意先行」原則，要求學生先發展自己的概念，再使用AI
設計「AI對話」活動，教導與AI工具進行創意對話而非單向使用
創建「批判性使用」指南，培養評估和修改AI輸出的能力
採用「混合創作」方法，結合AI生成元素和個人創作
使用「過程透明」要求，記錄和反思AI工具在創作過程中的角色

如何評估藝術創造力而非僅技術熟練度？

多元評估方法：

使用「過程檔案」，記錄和評估整個創作過程
設計「意圖-實現」評估，考量創作意圖和實現效果的關係
實施「多元標準」，包括原創性、表現力、冒險性等維度
使用「自我評估」，培養學生評估自己創造力的能力
創建「同儕對話」，通過同儕反饋評估創意表達
設計「應用挑戰」，評估在新情境中應用創意的能力

如何支持不同藝術背景和能力的學生？

包容策略：

創建「多入口點」活動，提供不同複雜性和抽象性的切入點
使用「強項導向」方法，允許學生從其藝術強項出發
提供「多元表達」選項，接受不同形式的藝術表達
實施「個性化挑戰」，根據學生能力調整期望
設計「協作創作」，促進不同能力學生的互補合作
使用「文化回應」教學，尊重和整合不同文化藝術傳統

延伸活動

「數位與傳統對話」項目

學生成為「媒介探索者」，使用SPARK模型探索數位和傳統藝術媒介的對話。他們選擇一個藝術主題或概念，使用傳統媒介（如繪畫、雕塑、版畫等）和數位媒介（如數位繪畫、3D建模、AI輔助創作等）分別表達，然後創建一個整合兩種媒介的混合作品。學生反思不同媒介的獨特品質、表達可能性和限制，以及技術如何影響藝術創作過程和結果。這培養媒介意識、技術整合能力和對藝術創作本質的深入理解。

「社會議題藝術」項目

學生成為「藝術活動家」，使用SPARK模型創作回應當代社會議題的藝術作品。他們研究一個關心的社會議題（如環境、社會正義、身份認同等），探索藝術家如何回應類似議題，發展自己的藝術概念和表達，創作有力量的藝術作品，並與社區分享以引發對話和意識。這培養藝術的社會意識和責任感，以及使用藝術進行有意義溝通的能力。

「跨文化藝術探索」項目

學生成為「文化探索者」，使用SPARK模型探索不同文化的藝術傳統和表達。他們選擇一個非自身文化背景的藝術傳統，研究其歷史、美學原則和技術，嘗試使用其元素和技術創作，反思文化借鑒和尊重的界限，最後創作一個反映文化對話的作品。這培養文化敏感性、全球藝術視野和對多元美學傳統的理解。

結語

藝術教育在AI時代面臨前所未有的挑戰和機遇。一方面，AI可以即時生成高質量的視覺、音樂和文學作品，引發人們質疑傳統藝術創作和學習的相關性；另一方面，創造力、個人表達和美學理解在AI時代變得更加重要，需要新的教育方法來培養這些能力。

在這個背景下，我們需要重新思考藝術教育的目標和方法，從技術掌握和模仿轉向創造性思維和個人表達的發展。

SPARK模型為藝術教育提供了一個整合框架，通過精心設計的See（藝術觀察）、Prompt（概念發展）、AI Assistant & Ask（藝術創作）、Reflect（藝術反思）和Know（知識應用）階段，創造有意義、有深度的藝術學習體驗。這一模型不僅培養藝術知識和技能，更發展真正的藝術素養——創造性思維、個人表達、美學理解和批判性回應。

💬正如林政宏（帥爸）所言：「在AI時代，藝術教育的重點不應該是技術完美或視覺效果，而是培養真正的創造力、個人表達和美學理解。

通過SPARK模型，我們可以創造一個藝術教育環境，在這裡，技術和AI被用作增強而非替代藝術創造的工具，學生發展的不僅是技術熟練度，更是創造性思維——生成原創想法、表達個人視角、理解和創造美學體驗、回應和影響世界的能力。這樣的教育不僅為AI時代做準備，更培養真正的藝術素養——對美的感受力、創造性表達能力，以及通過藝術理解自己和世界的能力。

在藝術教育中實施SPARK模型，我們不是在教導學生如何在AI可以生成藝術的世界中生存，而是在賦予他們塑造那個世界的能力——通過創造、表達、理解和回應。

藝術教育不再是關於模仿和技術掌握，而是關於培養下一代創造者、表達者和意義製造者，他們能夠使用藝術語言表達獨特的人類經驗，創造有意義的美學體驗，並通過藝術與他人和世界連接。